La idea de un arte que genera cambios en el mundo seduce al artista plástico Ulises Baine que no teme dejar su taller para buscar la superficie que será el soporte de una nueva manifestación al alcance de toda la gente.
“Me gusta pensar que los artistas tenemos cierta magia, que como hace 30 mil años cuando empezó el mural y los chamanes pintaban para atraer la buenaventura y dejar las primeras huellas ahora sigue siendo una cuestión mágica la pintura. Picasso, Matisse y Modigliani pintaban lo que deseaban y uno sigue haciéndolo. Creo que todo artista tiene esa cosa de chamán que transforma la realidad a través de ese deseo”, dice desde la mesa que comparte con amigos en el centro cultural Nómade donde también está la galería de arte que dirige.
Su obra, su inspiración
En sus producciones se observa que no busca la representación de la realidad objetiva, sino que su pulsión creativa lo lleva a retratar la condición del espíritu humano y crear sensaciones que envuelvan al espectador. En cada una de ellas pueden apreciarse distintos estados de ánimo y sentimientos. Para Baine su obra “no tiene tanto que ver con el entorno sino con cómo uno siente el entorno”. En sus trabajos prevalece una predilección por la figura humana aunque hay una inclinación hacia lo sobrenatural. La mujer brota del mundo de su inconsciente y adopta forma felina. Además, suele plasmar la fuerza psicológica y expresiva a través de la mirada de sus protagonistas y los signos gráficos.
“Es una mezcla de expresionismo abstracto y expresionismo figurativo, porque no puedo escapar de las imágenes, sean mujeres o sean gatitos, y me atrapa mucho destacar el espíritu y la profundidad del ser y exaltarlas con colores muy vivos, a veces fluorescentes y palabras. En ocasiones pinto a poetas o artistas que me conmovieron mucho y me siguen alimentando. Considero que mi obra es muy humana”, describe.
En cuanto a quienes lo han influenciado destaca a Picasso, van Gogh, Rothko y Pollock. “Me abrieron la mente porque venía de un dibujo estructurado. Yo nací del comic, de hacer historietas de chico. Pero después estudié arte y me encontré con esos genios que me han guiado hasta el día de hoy. Y hay otros que no tienen mucho que ver con mi obra como Warhol que es muy profundo, Francis Bacon o Damien Hirst que es de los más contemporáneos”, ahonda.
En la charla, ya cayendo el sol y con un café de por medio, Baine comienza a hablar de su rutina de trabajo. Le gusta pintar de noche, luego de descorchar un vino y escuchando música con la mirada atenta de Blas, su gato. Pero pese a esa búsqueda del momento perfecto, de la inspiración y la pincelada adecuada para transmitir el mensaje que desea, advierte siempre hay una cuota de imprevisibilidad. “El verdadero creativo es el que no tiene una idea preconcebida de cómo va a quedar la obra, empieza y ahí se adentra en una selva que desconoce, que tal vez sea interna”, sentencia.
“Una vez que expuse en Buenos Aires no tenía muchos materiales y se me ocurrió armar un collage con la basura porque las calles estaban muy sucias. Pensé en pintar indigentes y el soporte era el cartón y las bolsas. A partir de ahí, armé unas instalaciones muy interesantes. En ese sentido lo que yo quería transmitir de la ciudad me lo sirvió la misma ciudad. Hace poco pinté a una cantante de punk rock y la obra me pedía que haya un graffiti, usar aerosol. Esa fue la base de la obra y quedó muy impactante. Otras veces es arbitrario por pedido de la persona que te contrata o por el soporte, entonces si vas a pintar sobre hierro usas sintético y si vas a trabajar sobre pared pintas con acrílico”, revela.
Pese a eso reconoce: “Tengo períodos que pinto todo un mes seguido y después dos meses sin pintar. Hace poco pinté en vivo un mural para un videoclip de una banda de rock. Pinto cuando tengo ganas o por obligación. Espero que me bajen las ganas, para que sea un producto muy puro. Pero no lo recomiendo, para mí lo ideal es pintar todo el tiempo”.
